Regardez le clip de Je n'ai pas choisi (Dans ma Cité)

Aysat feat Amy

Véritable phénomène du net, le Skyblog d’Aysat est le plus visité depuis plus de six mois. La vidéo de « Je n’ai pas choisi » plus connue sous le nom « Dans Ma Cité » circule sur internet, au point qu’il devient difficile de passer à côté.

 Agée de 20ans, AYSAT, originaire de mantes la jolie (78) est une artiste qui avance le regard tourné vers le ciel. Quatrième d'une famille de 10 enfants dans laquelle s'exprimer n'est pas toujours facile elle ressent dès l'âge de huit le besoin d'étaler ses rêves sur des bouts de papier et écrit déjà ses premiers poèmes!

A dix ans elle se met à fréquenter le centre culturel de sa ville, endroit où elle fait ses premiers pas de danse hip hop. Elle intègre ensuite le groupe "1er Avertissement" auprès duquel elle fera ses premières scènes en tant que danseuse. Sa passion et surtout son talent la mèneront peu à peu à tenir son premier micro! Parallèlement à ses entraînements de danse elle se familiarise avec la guitare, le piano et la batterie; le centre devient sa 2ème maison, l'histoire commence!

Durant quelques années elle perfectionne son art du chant et de la danse mais ce n'est qu'en 2006, alors qu'elle vient d'obtenir  son baccalauréat scientifique qu'AYSAT décide de se lancer véritablement dans la musique. Cependant, elle entreprend à la fac des études de biochimie. Elle écrit dans le train (en cours parfois); enregistre des maquettes dès qu'elle a du temps car pour gagner un peu d'argent elle donne des cours de danse à des jeunes de son quartier, travaille en tant que caissière dans le cinéma de sa ville et à plein temps en tant que laborantine dans un lycée parisien. Inspirée par les artistes de l'âge d'or de la musique soul américaine (Aretha Franklin, Yolanda Adams, Diana Ross...) et d’autres plus contemporains (Mary J Blidge, Erykah Badu, Lauryn Hill, Missy Elliot...) Aysat a su puiser le meilleur pour créer un style qui lui est propre.

Grâce à sa voix soul chaude et forte de caractère, Aysat nous transporte dans un univers où des textes forts portant sur le rêve, ses origines, les traditions africaines, l'amour... lui permettent de vider son sac.

Les productions musicales qu'elle choisit ne font qu'accentuer son talent. Quoi que l'on dise, le plus simple reste d'écouter, sa musique parle pour elle...

http://aysat.skyrock.com/

«  C’est un rêve que j’ai failli abandonner en cours de route » dit Yael Naim de son premier album chez Tôt ou Tard. Sans sa rencontre avec le multi instrumentiste David Donatien avec qui elle va s’y consacrer pendant deux ans, et qui l’illuminera de ses talents d’arrangeur et de réalisateur, ce projet serait d’ailleurs resté au placard. Car bien que dotée d’une voix à la pureté troublante, et d’une  agilité inouïe à composer, la chanteuse  israélienne aux longs cheveux de jais a longtemps tâtonné avant de réussir ce parfait recueil de ballades qui cheminent entre folk et pop, frugalité élégiaque et fantaisie multicolore. Si l’enfantement de ce disque fut long et plutôt douloureux, la naissance de son auteur en tant que personnalité artistique n’en apparaît que plus miraculeuse aujourd’hui, où dans ce domaine tout semble avoir été joué et chanté. Au point qu’avec Yael Naim, une musique simplement belle retrouve comme par enchantement sa grâce perdue.

Née en 1978 à Paris, Yael a longtemps vécu à Ramat Hacharon, petite ville non loin de Tel-Aviv. Ses parents d’origines tunisiennes s’y sont installés alors qu’elle avait 4 ans. « Je me souviens qu’il y avait un petit orgue à la maison sur lequel je pianotais sans arrêt. Mon intérêt pour l’instrument était si évident qu’un jour, en rentrant de l’école, j’ai trouvé un vrai piano dans ma chambre. » Vont s’en suivre dix ans de conservatoire et de cours de piano classique. « Après avoir vu le film Amadeus, je n’avais qu’une idée en tête : écrire des symphonies. » Son idylle avec « la grande musique » en révèle vite une autre. « À la maison, mon père passait les vinyles des Beatles et à 12 ans,  j’ai découvert comme ça  Sgt Pepper et Abbey Road. C’est alors que j’ai  tourné le dos à mes ambitions classiques. » Yael se met à composer des chansons qui, dit-elle, serviront d’abord à surmonter sa timidité... L’adolescence venue, elle se découvre une voix et tend vers toujours plus de limpidité vocale en écoutant Aretha Franklin. Vers 18 ans, une même émulation la pousse à se saisir d’une guitare et oser verser plus d’elle-même dans ses textes après être tombé sur un disque de Joni Mitchell. Jamais la musique ne la quitte. Jamais sa curiosité ne s’épuise. Dans un club de Jazz de Tel-Aviv, elle rencontre les musiciens de Winston Marsalis et donne quelques concerts avec eux. Même retenue pendant deux ans en sa qualité d’artiste par l’armée pour cause de service militaire (obligatoire pour les femmes en Israël), elle s’arrange pour former un groupe, The Anti Collision, qui se produit dans les clubs à travers le pays. « Au bout de toutes ces années, tout ça faisait un peu bordel en moi : ma formation classique, mon goût pour la pop, le jazz, le folk. J’ignorais comment j’allais canaliser ce flot, mais je savais que je voulais en faire des chansons. »

Bonjour. Vous savez quoi ? Personne n'est parfait. THOMAS DUTRONC qui est musicien, eh oui, le sait bien, et à 34 ans, se fend d'un premier album.

   Les biographies d'artistes, on connaît. Plus c'est « Cosette Tirejus » ou « Je-suis-né-dans-la-Rue », plus ça fait joli. Avec Thomas, ça ne va pas être possible. Il ne lit pas plus dans les étoiles qu'il ne fume de gros cigares, mais son truc tabou, son message personnel vous sautent au visage dès le premier abord. Une main fine et ferme, deux grands yeux bleus espiègles, pas de quoi se vanter ! Ni se plaindre, d'ailleurs…

   Donc, de lui, on sait déjà ça. Et, plus vaguement, qu'il donne dans la musique ou sur les bords. Erreur ! Pas vaguement, encore moins sur les bords : carrément par les chemins de traverse. La zique, Thomas s'est faufilé entre ses gouttes tant bien que mal jusqu'à 17 ans, mais à 18, bac en poche et fac d'art en cours, elle lui a brusquement fondu dessus en formidables bourrasques. Pas de celles qui viennent par vent d'ouest en vagues pop ou rock, non, lui, c'est de plus loin vers l'est et dans le temps que ça lui vient : des roulottes Rom et des campements sauvages tout fumant de jazz manouche ! Une vraie conversion, doublée d'une longue, humble et patiente initiation…

   Bref, en quelques années de totale immersion, Thomas ne vit plus qu'en maltraitant dans l'allégresse ses malheureux dix doigts (moins un, qui reste obstinément en l'air, sans doute par esprit de contradiction) sur les cascades de notes brûlantes jadis déversées sur une planète blême d'ébahissement par un Django Reinhardt aussi désinvolte qu'intouchable. Vous parlez d'une ascèse dans un monde formaté à la minute de vide vendue au kilo de pub ! Mais Thomas n'en a cure. Tout à la fois la proie et l'aiguillon de sa passion, il va son chemin, gagne ses galons et le respect de ses rudes pairs (tel Bireli Lagrene, qui est à Django ce que Stevie Ray Vaughan est à Jimi Hendrix, excusez du peu !) au fil d'un itinéraire à cloche-pied borné par les bistros d'apaches et force détours partout où les combats de coqs se règlent à grands jets de guitares de tous bois…

  Et quand Thomas ne joue pas à perdre haleine avec ses amis manouches, il bricole des chansons avec ses copains d'enfance, parce ça le travaille aussi, évidemment. Et petit à petit, les expériences acquises et les rencontres de hasard aidant, tout ça le mène vers un spectacle fait de pans de rêves éparpillés, de sketches foutraques, de bouts de ficelles incandescentes et, surtout, surtout, de fraternelle créativité : « THOMAS DUTRONC et les ESPRITS MANOUCHES »…

   Au départ, le disque n'existait même pas à l'état de projet secret : c'était juste qu'à un moment, il faut bien faire entendre des bouts de ce qu'on mitonne aux gens que ça concerne… Et comme de bout en bout, le temps a passé, et que 75 représentations de plus en plus torrides en deux ans l'ont comblé, ce qui n'était que grappes de samples et d'extraits est devenu le disque que voila, et qui ne ressemble à rien de connu ou d'identifiable de ce côté ci de la musique populaire : un camaïeu incroyablement dense d'instrumentaux bouillants et de chansons libre-songeuses , comme tombé du ciel  avec  une grâce d'acrobate, absolument dévolu à l'ardente fantaisie, à la folie douce d'un artiste au faux air de jeune homme sage mais aux charmes méga frappeurs : THOMAS DUTRONC

http://www.thomasdutronc.fr

Avec la publication de "The world has made me the man of my dreams", Meshell Ndegeocello dévoile son 7ième miracle musical. Avec cette sortie, Meshell interroge la brutalité inévitable et inconcevable du monde en utilisant un arsenal de thèmes familiers: la foi, la rage, le désespoir, la joie qui fuit et le doute qui harcèle. Pour ceux qui seraient en manque de ses lignes de basse ravageuse, de ses textes douloureux, depuis ses albums précédents, "The world has made me the man of my dreams" ne déçoit pas. C'est une continuation de voyage; une quête de vérité et un appel à la beauté, une élégie qui évoque ceux que nous étions. Ceci dit, la marque la plus vraie d'un disque de Meshell Ndegeocello est son évolution honnête par rapport au précédent, à tous ceux qui l'ont précédé; celui-ci une pause de plus sur le chemin de la transcendance.

Depuis une petite dizaine d'année, Plain White T's joue sa parfaite mixture de pop et de punk dans des salles bourrées à craquer aux USA. Ces musiciens originaires de Boston, ont commencé par interpréter des reprises dans leur banlieue avant de s'embarquer pour trois US Warped Tours, et d'ouvrir pour des groupes tels que Jimmy Eat World ou Panic! At The Disco.

Prêts à conquérir l'Europe, ils reviennent avec un nouvel album chez EMI, « Every Second Counts ». Le premier extrait, « Hey There Delilah », a déjà envahi les ondes aux Etats-Unis et au Royaume-Uni.

Depuis presque dix ans, les Plain White T's ont joué dans des salles combles devant un public friand de leur énergie pop-punk.

Au cours de leur périple, démarré dans une cave de banlieue à jouer des reprises, les Plain White T's ont énormément tourné (déjà quatre Warped Tour à leur actif) au point de devenir de véritables guerriers de la route. Avec "Every Second Counts", son premier album pour une major, le groupe est sur le point de prendre une autre dimension. Qu'elle soit due à énormément de travail ou au destin, une chose est certaine : les Plain White T's sont de passage sur Terre pour distraire.

PopMart est la tournée la plus extravagante du groupe culte.

Filmé au Foro Sol Autodromo de Mexico City le 03 décembre 1997, PopMart Live from Mexico City a été realise par David Mallet et il est sorti l’année suivante en video mais il n’avait encore jamais paru en dvd.

Depuis que le groupe Irlandais est devenu le plus populaire dans le monde à partir des années 80, leur musique a évolué, d’un rock teinté de soul vers des sons un peu plus électriques, sorte de  pop expérimentale. En parallèle, leurs shows ont évolué avec des effets spéciaux spectaculaires, des sons d’avant-garde…

Live from Mexico en est l’exemple le plus éblouissant.

Décrit et conçu comme comme un “supermarché bio de science fiction”, le PopMart Tour a débuté dans la ville idéale à Las Vegas le 25 avril 1997.  Mêlant le trash et le kitsch, le concept de PopMart tournait autour d’une gigantesque boule à facettes en forme de citron et une scène pop inspirée par l’œuvre croisée de Lichtenstein, Warhol et Haring, le tout livré a une furie rock pour une tournée inoubliable.

Jouant constamment au piano depuis ses 5 ans, c'est à 12 ans que Pauline découvre sa passion pour la musique en rentrant au Conservatoire de Lille. Trois ans plus tard, elle obtient son diplôme de fin d'études de piano et elle écrit sa première chanson "Vie de Songes".
Elle rencontre et collabore ensuite avec Martin Rappeneau, Léna Ka, Jean-Luc Léonardon et François Welgryn, avec qui elle co-écrira quelques textes.
Le premier album de Pauline intitulé Allo Le Monde paraîtra le 1er octobre prochain.
Son premier single,qui porte le même nom que l'album, est diffusé depuis quelques semaines sur Chérie Fm, RTL2, RFM, MFM, Top Music, France Bleu…

Plus d'infos sur www.pauline-lesite.fr

On ne présente plus la tornade canado-algérienne, avec ses nombreuses collaborations (Idir, Sefyu, Cheb Mami, La fouine...) son nom ne cesse de faire parler
et son album prévu pour cet automne fait languir ses fans. La demoiselle n'a donc pu s'empêcher d'en offrir un avant gout au public à travers sa mixtape, qui inclus
des collaborations, des remix et quelques inédits. On découvre ainsi les couleurs de Zaho avec "Tu reconnais" (Clin d'oeil à Timbaland), et "Ce qu'on veut"en featuring avec Kamelancien, Asso, Bakar, Alibi Montana, Leeroy et Mic Fury sur une prod de DJ Khaled, et le célèbre "Hey Papi" en remix featuring Soprano. 

www.myspace.com/zaho

« On s'est connus, on s'est reconnus, on s'est perdus d'vue »… « J'ai la mémoire qui flanche »… « Les printemps ont comme des parfums, un deux trois, un deux trois, cinq six suaves »… Des mots d'amour, de chansons d'amour. Amour-passion ou amour-papillon. Chansons dont on oublie qu'elles ont surgi dans les années 60, signées d'un certain Bassiak ; chansons devenues mots de passe amoureux transmis par la mémoire collective. Leur intime murmure nous accompagne depuis toujours, dirait-on. Depuis l'enfance, en tous cas, pour Helena : sa mère les chantait.
Helena a grandi, et chanté à son tour ; publié des albums singuliers, séduisants. Parmi lesquels Azul, beaucoup bossa, souvent en portugais, sa langue maternelle ; Née dans la nature, jazz hypnotique, sourire clair et zones d'ombre ; Bang !, cavale folk-soul à Tucson en compagnie de Federico Pellegrini … Quand elle ne chante pas, Helena écrit : deux romans déjà (L'ennemi est à l'intérieur, Et je me suis mise à table), dotés d'héroïnes schizophrène pour l'une, cannibale pour l'autre. Quand elle n'écrit pas de romans, c'est une pièce de théâtre - qu'elle interprète : Et après, ou le véritable destin de Blanche-Neige…
Quand elle ne chante pas, quand elle n'écrit pas, quand elle ne joue pas…, Helena lit. Un jour, c'est Le Testament amoureux, de Serge Rezvani. Coup de coeur. La lectrice envoie une lettre à l'auteur. Une correspondance nonchalante s'ensuit, sans suite. Enfin, pas tout de suite…
plus d'infos sur www.fraisevanille.net

La bougeotte

J’ai pas mal bougé depuis que je suis gamine. Je suis née à Arlow, une petite ville d’Irlande du Sud, j’ai vécu à Manchester, suivi des cours au Art College de Sheffield, puis j’ai fait la connaissance de Mark Brydon. Nous avons enregistré quelques titres sur lesquels je me contentais de “bavarder”, et c’est ainsi qu’est né Moloko. J’ai flippé lorsqu’on nous a demandé de signer un contrat pour six albums mais Mark a accueilli la nouvelle avec pragmatisme. Depuis quelques années, j’habite à Londres, mais j’ai également beaucoup bougé à cause du groupe. Nous avons même joué en Australie et en Europe de l’Est.

Je ne peux pas concevoir de faire un disque sans m’investir totalement dedans, ni qu’il me satisfasse complètement. Durant l’enregistrement de celui-ci, j’ai travaillé avec des gens formidables, écrit à Miami, Londres ou Barcelone, effectué quelques enregistrements additionnels à Sheffield et Philadelphie, une partie du mixage à New York, Jersey, Las Vegas et dans tous les studios de Londres qui possèdent une console Neve. L’album a été masterisé à Sterling, à New York.

“New York, New York”

Avant de débuter l’enregistrement de “Overpowered”, je suis allée à New York à l’invitation de Danny Krivit pour chanter “Forever More”, une chanson de Moloko, sur un play-back électronique remixé par François K, qui met en exergue son caractère disco. J’ai également interprété “I Cannot Contain This”, un autre extrait de “Statues”, l’album de Moloko. J’ai passé là un agréable moment et lorsque j’ai demandé à Danny de me donner le mix de la soirée, il m’en a donné une dizaine, soit près de 200 chansons parmi lesquelles “Keep On” de D Train, “Spank” de Jimmy Bo Horn, “You’re The One” de Little Sister, “Number One” de Patrice Rushen, “Together Forever” d’Exodus, “No Way Back” d’Adonis, ses edits originaux de “You Got Me Running” de Lenny Williams, “No One Gets The Prize” de Diana Ross, et “Stay This Way” des Brand New Heavies. Des chansons de Robert Palmer, Gwen Guthrie, Lisa Stansfield, Freeze, Mantronic, Universal Robot Band, Rene & Angela, ainsi que des titres par des artistes de la scène acid house de Manchester ont également fait partie des plus joués dans mon iTunes personnel. Je crois bien avoir été signée par EMI parce que je leur rappelle Robbie Williams.

Retour à Sheffield

Pour mettre de l’ordre dans mes idées et les influences qui m’ont amenée à enregistrer “Overpowered”, j’ai ressenti le besoin de revenir à Sheffield. Parrot, un ami de longue date avec qui j’avais envie de travailler depuis longtemps, m’a suggéré d’écouter encore d’autres titres disco.

Puis j’ai travaillé avec Seiji à Londres, avec Andy Cato à Barcelone, avec Richard X à Hoxton, à Miami avec Jimmy Douglass et le jeune Ill Factor, un petit génie des studios. Enregistrer les cordes à Philadelphie avec le légendaire Larry Gold a été la cerise sur le gâteau. J’ai aussi écrit deux chansons avec Parrot et son partenaire musical Dean Homer : “Cry Baby”, un marathon disco, et “Scarlet Ribbon”, ma première chanson lente en deux ans, enregistrée avec mon groupe et produite à Londres avec Dan Carey.

Ne plus tromper personne

L’essentiel de “Overpowered” a été écrit au pied levé avec des partenaires que je ne connaissais pas avant de travailler sur le disque. C’était quelque chose de neuf pour moi et j’ai beaucoup appris. La contribution de Seiji a été capitale, il m’a aidé à aborder cette musique qui m’obsédait de manière moderne.

J’ai enregistré six albums au cours de ma carrière qui n’ont pas tous fonctionné comme je l’aurais souhaité… Aujourd’hui, les chiffres de vente de tout le monde sont sur Internet. Jimmy Douglass m’a fait remarquer qu’on ne pouvait plus tromper personne. A Miami, c’est lui qui nous emmenait en studio le matin, et il disséquait la musique noire qui sortait des haut-parleurs de son autoradio. Il nous a démontré à quel point elle est simple. Il n’est pas du genre à faire des compliments, mais à la fin de l’enregistrement de “Checking On Me”, il a consenti à lâcher que j’avais vraiment assuré.

Matthew Herbert

Je considère “Ruby Blue”, mon premier disque solo paru en 2005, comme un petit miracle. Après les concerts de Moloko à la Brixton Academy, j’ai travaillé avec Matthew Herbert aux Dairy Studios. Son local ressemble à la NASA, on se serait cru dans “2001, L’Odyssée De L’Espace”. On a tout fait dans cette pièce, composé, enregistré les musiciens et le reste, et même mixé l’album. Matthew travaille de manière très directe, il affectionne les premières prises et le côté organique. Sa façon de travailler contrastait avec celle de Moloko. “Ruby Blue” ne s’est pas vendu des masses, mais j’en suis très fière.

Nom d'artiste : Dorémus. Bénito pour les très intimes. Le problème est que le gamin chante un peu faux et qu'il écrit comme un poète enragé qui fait pleurer son stylo avec subtilité. Un rat des villes, un blanc-bec qui fait de la chanson parce que le rap est rarement blond, le chanteur est quand même sacrément « énervé et énervant ». Là je sais on va me le dire, le label est déjà pris, copyright déposé chez Renaud qui chante aussi faux et a inspiré tant de rimeurs à gages. C'est simple, si Renaud avait été en cloque un jour (oui je sais même pédé comme un phoque ça ne marche pas), on lui aurait trouvé un autre père très ricain, un peu blond aussi et tueur dangereux lorsqu'il se met à se battre avec ses propres mots.

Imaginez Eminem et Renaud faire l'amour avec leurs proses et leurs colères. Vous l'avez rêvé et Dorémus est né. Le divin enfant a bien de la chance d'avoir su se créer des géniteurs imaginaires aussi puissants. Après cela, le mauvais génie a dû patienter longtemps. Même pas fils de… et on lui dit tout le temps, à Dorémus,  qu'il ne faut pas être ce que l'on est, qu'il vaut mieux ne point affirmer d'où l'on vient. C'est carrément con mais au temps de la reconnaissance, cela donne des chansons qui rendent malade tellement elles sont belles, tellement elles sont grandes. D'innocence et de gravité. De réalisme et de transcendance. Voici bientôt que ce jeune Dorémus va changer l'avenir de la chanson française. Comment on fait déjà pour changer la face du disque ? On meurt de faim et de rage et on finit par être écouté. Puis une fois entendu on a encore plus faim et encore plus de hargne. Chanter ou mourir. Telle est la question. Dorémus nous répond en septembre. Une mauvaise herbe a donné un serial auteur. Bénis soient les pro(créateurs) de la prose qui firent de Benito le maître chanteur d'une chanson qui va enfin guérir de ses faiblesses. Vivement septembre. Vivement Dorémus (fa sol la si do) qui a même changé la gamme naturelle. La mauvaise graine enfante encore des révolutionnaires.   

Derrière Bat For Lashes, se cache Natasha Khan, artiste virtuelle, multi-instrumentiste et singer-songwriter. Née en 1979, elle combine pourtant les influences de plusieurs décennies et puise dans l'élémentaire qu'elle convertit en art intemporel.

La musique de Bat For Lashes est audacieuse et vive. Lors de ses concerts donnés avec les complices Ginger Lee, Abi Fry et Lizzy Carey, et au cours desquels Natasha Khan passe d'un instrument à l'autre, on entend des tambours, des guitares du désert, du piano d'étude, du clavecin, des grognements de sub-bass, des claquements de mains et des rythmes naïfs. Certains passages sont particulièrement émouvants comme "Sad Eyes", la ballade au piano qui fait régulièrement pleurer le public. "Fur And Gold", premier album de Bat For Lashes, est un disque très spécial, une collection de chansons si obsédantes qu'elles ne laissent personne indifférent.

C'est lorsqu'elle était institutrice de maternelle, après avoir obtenu son diplôme de cinéma et musique, que "Horse And I", titre d'ouverture de "Fur And Gold" est venu à l'esprit de Natasha Khan. Inspirée par Jeanne d'Arc, elle a rêvé, une nuit, d'un cheval noir qui s'est présenté à sa fenêtre et lui a confié une mission capitale. Ce rêve extraordinaire a inspiré de nombreuses chansons de "Fur And Gold".

Enregistré à Londres et Brighton, "Fur And Gold" a été coproduit par David Kosten (Faultline). Des thèmes récurrents comme les forces naturelles dont celle du royaume animal, les falaises anglaises et les océans qui s'y engouffrent, mis en exergue dans "Seal Jubilee", se mêlent à l'énergie qui se dégage de la vie urbaine et des chambres d'adolescents, et à la sensation de liberté procurée par les autoroutes californiennes. Invité, Josh T Pearson de Lift To Experience, a chanté et joué de la guitare sur trois titres : "Trophy", qui fonctionne particulièrement bien en concert, "Seal Jubilee" et le final "I Saw The Light".

Bat For Lashes s'est produit la première fois fin 2005, en ouverture de CocoRosie, à la Scala de Londres. Un an plus tard, presque jour pour jour, Bat For Lashes y jouait en vedette devant un public dont Björk, Nellee Hooper et Brett Anderson n'étaient pas les membres les moins remarqués. Devendra Banhart, Jarvis Cocker et Thom Yorke (qui a inclus "Horse And I" dans son Top 10 iTunes), comptent parmi ses autres amateurs célèbres.

Alors que se répandait la rumeur déclanchée par ses concerts et les chroniques favorables publiées dans The Guardian, Mojo ou Dazed & Confused, Bat For Lashes a fait forte impression aux USA en se produisant au SXSW Festival d'Austin, au Texas. Apparaissant sur plusieurs scènes durant son séjour de quatre jours, Bat For Lashes a subjugué tous ceux qui ont assisté à sa prestation. Sa version de "I'm On Fire", de Bruce Springsteen, reste un des moments plus électrisants de la semaine.

Après avoir passé une partie de son enfance au Pakistan, Natasha Khan vit désormais près de la mer, en Angleterre, où elle poursuit ses rêves.

On ne le sait pas, mais Sofiane est auteur compositeur interprète.

Il a depuis longtemps commencé à écrire sur des thèmes qui lui tiennent à coeur et jeté les bases des mélodies de ses chansons, lorsque Walt Disney vient frapper à sa porte avec le bien nommé, Briser mes chaînes.

C’est le petit coup de pouce du destin qui lui manquait.

Ce single, extrait de la bande originale d’High School Musical, double disque d’or, va lui permettre de prouver ses qualités d’interprète et de trouver son public.

Signé chez EMI, il se lance enfin dans la préparation de son premier album.

Comme je suis est le résultat d’une rencontre amicale entre Sofiane, Alias Lj et Xavier Plèche, les réalisateurs.

Chacun a apporté ses influences et leurs univers pop-R&B se sont mêlés avec bonheur.

Kirikou, c'est l'histoire d'un enfant vif, déterminé et curieux qui, en dépit de son jeune âge et de sa petite taille, va tenter de délivrer son village de l'emprise maléfique de la sorcière Karaba.

ALBUM DISPONIBLE A PARTIR DU 1^ER OCTOBRE 2007

LA COMEDIE MUSICALE A PARTIR DU 3 OCTOBRE 2007 AU CASINO DE PARIS

www.kirikou-et-karaba.com

A partir du 4 octobre 2007, Stage Entertainment France produira, au Théâtre Mogador, Le Roi Lion, une oeuvre contemporaine du répertoire du théâtre musical new-yorkais. Récompensé par six Tony Awards® dont celui du meilleur musical, Le Roi Lion est conçu et dirigé par Julie Taymor, metteur en scène avant-gardiste réputée de théâtre et d'opéra. Présenté pour la première fois en novembre 1997 par les Productions Disney Theatrical, le musical de Broadway, adapté du scénario du film éponyme, est toujours à l'affiche du Théâtre Minskoff de New-York.

Toutes les infos et réservations :

http://www.leroilion.fr/

Partout où LaFee apparaît, c’est la folie, et son site Internet est visité plus de 20 000 fois par jour. Elle a déjà tourné deux fois en Allemagne, fait neuf fois la couverture de Bravo, et a reçu deux récompenses décernées par le magazine, ainsi que deux Echo Awards, un début de carrière de rêve !  “Jetzt Erst Recht” (“Maintenant Plus Que Jamais”), son second album, regorge de tubes, de chansons pop avec un côté rock, et atteste de son évolution musicale : l’artiste prometteuse mais un peu cabocharde est devenue une jeune femme sûre d’elle. “Cet album, c’est vraiment moi” confirme-t-elle.

“Fractured Life”, du groupe anglais Air Traffic, est un premier album de rock atmosphérique purement et simplement génial. De l’euphorie sexuelle de “Charlotte” à l’introspection rigoureuse proposée par “Empty Space”, il s’apprécie comme une authentique expérience. Tour à tour angoissé, exubérant, assuré ou dépité, il regorge d’un rock branché sur le courant alternatif. Parce qu’en vérité, la vie elle-même est fracturée, et les hauts et les bas s’y entrechoquent de manière souvent déconcertante..

Le retour des grands faiseurs de tubes d’Abidjan

Regarde Ki Dit Mié le nouveau clip de Magic System

Nouvel album le 24 septembre

www.magic-system.fr

Vanessa Paradis : Divineidylle 

Toutes les infos : http://www.vanessaparadis.fr 

Six ans après la sortie de "Bliss", Vanessa Paradis revient avec "Divinidylle", son nouvel album, qui sortira le 03 septembre 2007 chez Barclay. Pour ce retour, elle a souhaité faire place à la musique et s'impliquer plus que jamais dans l'écriture et la composition de l'album. Vanessa Paradis s'est entourée de sa famille musicale et a fait appel à Matthieu Chedid pour la réalisation, Patrice Renson, Albin de la Simone, Jérôme Goldet ou encore Olivier Lude. Cette aventure musicale, démarrée il y a quelques mois en studio, prendra toute sa dimension sur scène dès le 26 octobre avec une tournée de 30 dates exceptionnelles qui réunira l'équipe de l'album.