Salut à tous.

Après 9 mois d'absence me voici de retour pour faire découvrir ou redécouvrir des artistes et morceaux qui sont à mes oreilles dignes de figurer dans le grand livre de l'histoire du rock.

I'm from Barcelona – We're from Barcelona : Ce groupe fut l'ovni de l'hiver 2006-2007. Vous avez surement entendu quelques un de leurs morceaux à la radio car chacune de leurs chansons sont des tubes sugar-pop en puissance. Mais quelle est donc l'originalité de ce groupe me direz-vous !!! Rien de vraiment nouveau sous le soleil, ça ressemble presque à de la pop anglaise des années 90. Premièrement ils ne viennent pas de Barcelone comme ils le prétendent mais de Suède, deuxièmement leur line-up oscille entre 18 et 29 membres, ce qui donne un joyeux bordel sur scène. Ils sont plus proches de l'orchestre symphonique que du big-band ou du groupe de rock.  Mais ce qu'il faut réellement retenir malgré ce nombre important d'instruments et de voix, c'est que les lignes mélodiques sont claires, propres, que rien n'est brouillé, mélangé dans une soupe instrumentale, il n'y a pas de solo interminable, les refrains sont entêtants et facilement reconnaissables. Mais le plus important, c'est la scène. Une envie et un plaisir de jouer ensemble comme j'en ai rarement vu. Le partage de leur plaisir est total et on sort de leurs concerts avec une véritable banane géante sur les lèvres.

Metallica – One : Bon, là on attaque sur du lourd. Souvent quand on dit Metallica, on pense à de grosses guitares bien poussives, aux voix graves et hurlantes, à la grosse machinerie, bref au hard rock dans tout ce qu'il y a de pire. Pourtant, ce n'est pas pour rien que Metallica à été nommé meilleur groupe de hard de tout les temps. A l'époque (1981-1987) le métal c'était Judas priest, Mégadeath ou des groupes plus vieux comme Black Sabbath ou Motorhead donc tout ce qui est dit plus haut, de qualité mais sans évolution. La force de Metallica et d'avoir amené de l'harmonique, de la musicalité dans ces murs de bruits. L'exemple avec ce morceau tiré de l'album "And justice for all" qui symbolise bien cette révolution dans le monde du métal (ensuite il y a eu Helloween et compères mais c'est une autre histoire). D'ailleurs, le son Metallica fut peut copier voir pas du tout. Ils ont eu beaucoup de fans, d'admirateurs mais leur musique et si complexe (voix inimitable, textes engagés ou poétisés…) qu'ils ont eu peut de descendant direct. A l'époque le métal c'était une grosse guitare rythmique avec voix criante et gros solo des fois interminable. Metallica choisis une autre façon de faire qui transparait déjà dans leurs 2 premiers albums avant d'exploser sur And justice for all (1988) puis sur le black album (1991). La ou avant il n'y avait qu'une guitare rythmique, ils en mettent 2 qui ne jouent pas forcément les mêmes accords ni le même rythme ce qui donnent une impression de réelle puissance. De même pour les mélodies, les 2 guitares jouent souvent 2 arpèges différents en même temps ce qui amènent une richesse sonore jamais entendue auparavant. Il y à beaucoup de choses à dire sur One. D'abord fait important, la musique soutient le texte, symbolise l'émotion ressentie par le narrateur. L'histoire : Un Soldat reviens de la guerre, il est blessé, amputé des bras et des jambes. Au début, il remercie dieu de l'avoir gardé en vie et garde espoir mais petit à petit le dégout s'installe puis la colère d'être bloqué la sans rien pouvoir faire jusqu'à l'explosion finale et la recherche de la mort à n'importe quel prix. Musicalement cela se traduit par un morceau en 3 parties distinctes. La première nous installe dans l'ambiance, bruit de guerre, harmonique légères. La voix calme et posé nous permet de nous identifier au personnage. La deuxième partie et uniquement musicale et nous annoncent la suite. Le héros commence à perdre espoir et les guitares s'alourdissent, la mélodie et l'espoir laisse place au dégout et à la puissance sonore. Dans la troisième partie on entre de plein pied dans la colère et le désespoir. On oublie l'harmonie et on fait face à un réel mur du son. La voix devient lourde, enragée et l'on sent qu'il n'y à plus de solution. One est le chant du cygne du premier bassiste de Métallica mort quelques temps plus tôt. Le groupe la joue peut souvent sur scène pourtant c'est une de leur plus forte émotionnellement. Après cela Métallica enfonce le clou avec son Black Album et Nothing else matters et devient en 2 albums le meilleur groupe de métal au monde, jamais inégalé, jamais copié, toujours au sommet.

The Cure – The end of the world Session acoustique oui FM 2004 : Et voila, leur tube de 2004 revu et corrigé grâce à l'acoustique. La chanson prend une nouvelle forme, moins pop, plus émotionnelle. C'est d'ailleurs la seule chanson qu'ils ont gardé de cet album (The Cure 2004) pour leur tournée de 2007-2008. Elle possède une vraie force et sur scène, ça pète.

Musiciennes, musiciens, chanteuses, chanteurs, amateurs de musique,

A l'approche de la fête de la musique voici quelques cadeaux.

Jeff Buckley – Hallelujah Live Taratata 1996 : 10 ans déja que Jeff Buckly nous a quitté. Fils de Tim Buckley, il a hérité de son sens de la mélodie et d'une voix sans pareil, capable de tenir les aigus sans trembler et de paraître chaude et caressante. Elle sait se faire tour à tour douce ou enragée. Aujourd'hui cela nous parait classique (Mika, James Morisson, James Blunt…) mais à l'époque, 1995, on sortait tout juste du grunge et le phénomène du moment était les pseudo diva a vibrato. Le choc de cet album, Grace, en a réveillé plus d'un. De par les thèmes qu'il aborde, l'héroïne, la religion, la rédemption ou par sa musique, il a su réconcilier les amateurs de rock lourd et ceux d'un rock plus intello.  Toutes guitares sorties parfois omniprésentes et agaçantes, ou mélodique et légère, son œuvre ne laisse pas indifférente. Je vous offre ici une version d'Hallelujah, peut être son plus beau morceau et une des plus belles chansons du répertoire musical mondial. Honnêtement elle fait partie de mon top 5 de l'île déserte. Version récupérée, exploitée, comprimée à toutes les sauces (pub, Shrek ou série télé comme Cold case), vous l'avez entendue des milliards de fois. Ici toute la grace de Jeff Buckley nous saute aux yeux et aux oreilles. Parfaitement éclairé par Pulliccino qui met en valeur l'homme et la musique, seul avec sa guitare Jeff Buckley met tout le monde d'accord. Fermez les yeux et laisser vous emporter puis, ouvrez les et admirez.

Matmatah – Lambe an dro live : 1999 la culture celtique devient une mode. Tout y passe, vêtements, littérature, cinéma et bien sûr musique. Come-back fracassant de Tri Yann et Jean Servat, Manau sort son rap celtique et Matmatah devient une référence dans le rock à biniou. Aujourd'hui Matmatah fait partie du paysage français, juste ce qu'il faut de crado, cheveux longs et cuir clouté, suffisamment d'insolence (ils ont quand même était interdis de scène à cause de leur chanson L'Apologie) et de poésie pour garder une certaine crédibilité. Ils ont très vite mis de coté les solos à influence bretonne pour ne garder que l'aspect brut du rock pur. Voici une version très très musclée de leur premier tube. Que celui qui n'a pas sifflé sur ce solo de Fanch lève la main. C'est fort, efficace et parfait pour se défouler. Ecoutez leur premier album, il vaut le coup.

Lou Reed et David Bowie – Dirty boulevard 50th birthday : 1996 David Bowie s'entoure de plusieurs chanteurs pour un Méga concert à l'occasion de ses 50 ans. Franck Black (Pixies), Placebo, Foo Fighters (morceau impressionant à 3 batteries), Robert Smith (The Cure), Death in Végas, Billy Corgan (Smashing Pumpkins) et bien sur Lou Reed. Compagnons de la Factory d'Andy Warhool, amants et amis de toujours, David a plusieurs fois sauvé la carrière du grand méchant Lou. Lou Reed est le stéréotype de l'artiste rebelle et maudit qui se moque des modes et du monde. Capable d'arrêter un concert car le son ne lui plait pas, d'engeuler ses musiciens ou même de faire toute sa scène sans regarder son public. Patti Smith a dit de lui : "Comment un homme aussi désagréable peut-il écrire de si belles chansons". Ca c'est le Lou Reed extrême, heureusement pour nous. Parrain du rock New-Yorkais et intello, Jim Morrisson (The Doors) a avoué avoir voulu faire de la musique après avoir assisté à un concer déjanté du Velvet Underground (Lou Reed, John Cale et Nico). Chez lui, la musique n'est pas là pour accompagner le texte mais plutôt pour l'appuyer, voire le remplacer. Son style : mélange d'humour noir et d'extrême douleur. Son tube : Walk in the wilde side, chanson sur un travesti junkie sur un rythme très entrainant. Mais revenons au concert : il faut voir ces deux hommes sur scène. D'un côté Jean qui rie, paillettes et brushing, costumes extravagants et silhouette filiforme, de l'autre Jean qui pleure, T-shirt noir sur corps limite bodybuildé, jeu de scène statique et aucun regard sur le public. Mais ce qui saute aux yeux, c'est que ces deux artistes prennent plaisir à être ensemble, à jouer ensemble. Lou Reed sourit régulièrement (et c'est assez rare pour le noter), David Bowie s'amuse à taquiner son comparse, bref un pur moment de bonheur. Pour couronner le tout, la chanson est bonne (un des tubes de Lou Reed) et le public suit sans problème. Si vous avez l'occasion de voir ce concert, ruez-vous dessus. Même sans aimer Bowie, on se prend une claque.

Pour finir, petite pub perso. Concert hommage à AC/DC et reprises rock par une bande d'ados très motivés. Samedi 23 juin 19h au théâtre de Maison Forte, Vourles (15km au sud ouest de Lyon). 14 morceaux sont prévus de I love rock n'roll à Hihgway to hell, de Oasis à AC/DC pour 1h30 de concert. Ils feront même des compos, ils ont entre 11 et 15 ans et sont doués. Si vous ne savez pas quoi faire de votre samedi ce serait sympa de venir les encourager, En plus c'est Bibi qui fait la lumière... ;-)

Bonjour à tous.

Coup de gueule : Le dernier titre de la Nouvelle Star. Il 'agit de 3ème Sexe d'Indochine. La semaine dernière, je vous avais parlé des reprises, voici un très bon exemple de ce qu'il ne faut pas faire. C'est complètement raté. Ca sent la récup à 3000 kilomètres. On met des grosses guitares et une batterie bien lourde, on habille tout le monde en rouge ou en noir avec des maquillages qui se veulent extavagants. Résultat, ca donne des jeunes qui ne comprennent pas ce qu'ils chantent, qui ne sont pas à l'aise dans leur fringues et qui tentent de se donner un genre. Il y en a une ou deux qui s'en sortent, mais à peine.

Bref, passons sur cela... Aujourd'hui 2 tubes et un OVNI : 

Tenacious D - Tribute : Tenacious D est le groupe de Jack Black, vous savez, l'acteur de King Kong ou de Rock Académy. Crée en 2000, ce groupe est formé d'une bande de potes musiciens et théatreux dont Dave Ghroll (Foo Fighters, Nirvana). Sous ses dehors de comique facile et scato, Jack Black possède une véritable voix et un sens de la mélodie sans pareil. Il est aidé par Kyle à la guitare. Toutes leurs scènes se font à deux avec une guitare accoustique et une élèctrique. Beau défi qui s'avère efficace car cela laisse la place à toute l'extravagance de Jack qui n'hesite pas à jouer avec le public, à balancer des vannes ou à se lancer dans de grandes envolées lyriques. J'ai choisi Tribute car c'est leur seul single paru en France en 2002. Dans leurs chansons, Jack et Kyle se mettent constament en scène. Ici ils racontent leur rencontre avec le diable, qui leur demande de jouer la plus belle chanson du monde. Ils le font mais ne se souviennent plus des paroles, donc ils offrent à leur public un "tribute". Surfant constamment sur le comique (quel qu'il soit), leurs chansons font tout de même preuve d'une certaine qualité mélodique et vocale. On aime ou pas, à vous de juger, écoutez-la tout de même en entier, elle évolue musicalement, la fin ne ressemble en rien au début et certains musiciens pourraient en tirer des leçons.

The White Stripe - Seven Nation Army : On ne vous présente plus les White Stripe et leur concept. Une guitare, une batterie et de la puissance. La preuve : cette chanson de 2002 au rythme reconnaissable entre mille. Inoubliable, ça donne envie de bouger, sauter c'est simple et fantastiquement complexe. Une perle, dommage que tous leurs titres n'aient pas cette pêche même si tous leurs albums sont excellents.

The Servant - Orchestra (accoustique Europe 2) : Tout Pareil. Tube de 2005, une voix incomparable, une mélodie simple reposant sur peu de choses mais diablement efficace. L'occasion des les retrouver ici en live et de découvrir quelques changements.

Bonne écoute, soyez curieux, allez voir plus loin que ce qu'on vous propose, tousenlive nous y aide heureusement.

Salut tout le monde. Merci pour vos commentaires qui me rassurent et me prouvent que je ne fais pas ça pour rien. Partageons nos passions, c'est le meilleur moyen de s'ouvrir l'esprit et de ne pas tomber dans un obscurantisme abrutissant (En cette période éléctorale vous devinerez surement de qui je veux parler).

Spéciale reprise. En ce moment nos futurs dirigeants se recherchent une filliation politique parfois étonnante, qu'en est-il des musiciens. La reprise est bien souvent l'occasion du premier single et l'on découvre (trop rarement) l'intelligence du groupe / chanteur par ces reprises. Je vous ai déja fait écouter Emilie Simon et son "Femme fatale" (Velvet Underground), The Cure et "Purple Haze" (Hendrix) ainsi que les Browns Derbies et leur "Save Tonignt" (Eagle Eye Cherry). Aujourd'hui les albums tribute sont devenus une mode, que nous apportent-ils ? Bien souvent l'occasion de découvrir un ou deux groupes qui sortent du lot mais cela ne nous donne pas toujours l'envie d'acheter leurs albums, au mieux de les découvrir sur Internet. Restent les quelques groupes phares. Parfois on est déçu et d'autres fois, agréablement surpris. Signalons quelques labels comme "Tôt ou tard" qui proposent des tributes de qualités et des émissions comme Taratata qui programme souvent des morceaux de choix comme ce "I want you back" de KT Tunstall ou des grosses daubes-surprises comme "La mauvaise réputation" par Tété et Sansévérino.

Field of the Nephilim - Never let me down again (Dépèche mode) : L'exemple même du super groupe qui ne se foule pas et qui se repose sur ses lauriers. Field of the Nephilim connut le succés en 86 avec leur 2eme album et implosa en 91 suite à l'ego démesuré du chanteur. Il semblerait qu'ils se soient de nouveau formés mais j'ai vraiment du mal à trouver des infos sur eux donc, si vous en avez, contactez moi !!! The Field est un super groupe qui renouvela totalement le genre dark (The Cure, Bahaus, Siouxie......) en y ajoutant des grosses guitares et basses métal. Là ou la cold wave jouait sur la mélodie, The Field joue alors sur la puissance, la répétition et la voix bien grave, limite caverneuse. Aujourd'hui, des groupes comme Type o'négative ou Marylin Manson leur doivent tout. Sincérement seuls leurs 2 premiers albums valent le coup, surtout les singles Moonchild et Last exit for the lost. Deux morceaux anthologiques. Ici, ils reprennent simplement la mélodie originelle, y ajoutent une batterie un peu plus lourde et c'est tout, seule la voix grave fait la différence. Sympa, collector mais bof.

A perfect circle - Imagine (John Lennon) : Voila une reprise intelligente. A perfect circle est un groupe concept tres étrange. 2 albums depuis 1991 dont le magnifique "Mer de noms", des musiciens limite interchangeables venant de tools, primus.... Un univers entre le l'éléctro-rock et le dark-gothique. Bref, que de l'étrange mais intelligemment fait. Ici ils recréent Le tube Imagine. John l'avait voulu avec une mélodie légère, entétante, il le voulait tube et l'a réussi. Tout le monde connait cette chanson contestataire et pourtant porteuse d'espoir. Chez Perfect Circle, elle devient plus sombre, plus glauque. L'espoir disparait, la mélodie est lente la voix plus grave. La critique d'un état militaire, de la guerre ou du système de consommation prend ici un ton plus inquiétant. On écoute les paroles différemment : on ne sifflote plus, on tend l'oreille. Dites moi ce que vous en pensez, pour moi c'est un chef-d'oeuvre ! Pour les curieux, ruez vous sur "Mer de nom" et les chansons "Judith" ou "3 libras"

Kt Tunstall - I want you back Taratata 2005 (Jackson five) :  Révélation de l'année 2005, KT Tunstall et son album "Eye of the téléscop" ont tout raflé. Tout le monde connait le OUH-OUH d'Alice (Big black horse in a cherry tree), c'est elle. On la retrouve ici dans un des premiers Taratata nous offrant une reprise SUBLIME des Jackson Five. C'est FRAIS,DROLE, DOUX, un vrai moment de BONHEUR musical. Il faut la voir, seule avec sa boite à boucles (désolé les puristes mais je ne suis pas un technicien) et sa guitare. Déja que la bonne femme inspire le respect grâce à ses mélodies mais là...... La joie de vivre, le plaisir de la scène, la joie et le rire communicatif, un régal pour les yeux et les oreilles. Si vous avez la chance de la voir sur scène, foncez.

Reprises conseillées : Sisters of mercy - Shout / Gun's n'roses - Knocking on heaven doors / Nirvana - The man who sold the world / The cure - Hello I love you / Tori Amos - Lovesong / Linkin park - Behind blue eyes / Smashing Pumpkins - Never let me down again / M - Au suivant / Travis - Baby One More Time / Sinsemilia - La Mauvaise Réputation / Willy Deville - Hey Joe et j'en oublie beaucoup...

Bonjour à tous.

Veuillez m'excuser pour cette longue absence mais me voici de retour avec plein de nouveaux morceaux à vous faire écouter. Pour commencer allez voir Lyu sur tousenlive, c'est mon coup de coeur de la semaine. Un rock qui n'est pas noyé sous la masse sonore, ça fleure bon Radiohead tout en gardant une certaine personalité, allez-y les yeux férmés.

Pop - Goes my heart : On commence avec une chanson gag. Tiré du film "Le come back" avec Hugh Grant et Drew Barrymore. Pop est un groupe des années 80 très proche de Wham ou de Tears for Fear. C'est frais, pimpant, gai, bref une perle de la pop new wave. Si vous avez en plus l'occasion de voir le clip, c'est à se tordre.

The Cure - The same deep water as you live : D'un coup c'est plus sérieux. Chanson tiré de l'album Disintégration de 1989. Du Cure parfait, mélancolie, tristesse, brouillard et jour de pluie. On plonge dans cette eau trouble avec plaisir. On écoute cette chanson comme on regarde la pluie tomber par la fenêtre un jour gris de printemps. The Cure, c'est la musique mise au service de l'ambiance et ils nous le prouvent encore ici.

Puddle of mud - She hates me : une mélodie parfaite, une voix légérement rauque, rapeuse, des textes un peu fun et voilà le travail. Le tube rock. On commence doucement, gentiment puis c'est la colère et la rage qui font place. Encore une fois la musique est au service du texte et des émotions qu'il dégage. Comme quoi les mêmes recettes se retrouvent quelles que soient les générations.

N'hésitez pas, contactez-moi.